CORSO di SCRITTURA teatrale

“sono in crisi? Provo a raccontarla”
a cura di Laura Forti

OTTOBRE \ APRILE
mercoledì 21,30 - 23,30

Da qualche tempo, c’è aria di crisi. Una crisi che si fa sentire a livello economico ma che grava anche sul morale di tutti, sul nostro modo di vivere la realtà e i rapporti con gli altri.
Crisi di valori, politici e etici, crisi finanziaria, crisi della scuola, della coppia, del lavoro…
I cambiamenti sociali si fanno sentire: dai tragici licenziamenti che portano molti alla disperazione fino al suicidio, alla sfiducia nella politica e nello stato, agli squilibri sempre maggiori tra ricchi e poveri, ai casi eclatanti come la vendita di organi sul web, alla rapina per pochi euro, fino alle piccoli rivoluzioni del privato.
Che succede infatti in una famiglia se la macchina viene venduta, se non possiamo più consultare internet e l’adorato facebook, se bisogna sacrificare il cosidetto superfluo, riciclare i cibi e i vestiti, tagliare le spese, ridurre gli hobbies e le vacanze, se si devono eliminare perfino le sigarette, se uno dei due lavora e l’altro no, se gli equilibri e le abitudini insomma cambiano?
Per non parlare della nascita di nuove nevrosi di massa come il gioco d’azzardo e di nuove fobie, come la paura delle malattie, del contagio, proiezione di un disagio psicologico ben più profondo.
E il mondo, intanto, non smette di proporci modelli irraggiungibili di benessere, salute, ricchezza.
Se senti aria di crisi, vuoi provare a raccontarla?
Partendo da articoli di giornale, situazioni di cronaca, storie e testimonianze, attraverso un lavoro di gruppo e individuale, cercheremo di raccontare la crisi da vari punti di vista e con diverse sfumature fino ad arrivare alla scrittura di una drammaturgia corale che proveremo anche a mettere in scena in una mise en espace conclusiva.
Un laboratorio per riflettere su un tema sicuramente attuale e per esercitarsi sui meccanismi della costruzione di un testo, sulla creazione di personaggi e dialoghi, sul consolidamento di una struttura teatrale.
A partire da ottobre, una volta la settimana dalle 21,00 alle 23,00 (giorno da definire), per sei mesi.

A partire dalla scoperta dei propri “non io”, quegli aspetti di noi meno evidenti, ma forse non per questo meno profondi, che possono costituire personaggi “in nuce”, si arriva all’individuazione istintiva di quelli che sentiamo come “punti caldi”, quegli appigli emotivi che ci consentono di creare un feeling con il personaggio disegnato dall’autore, che ci accomunano a lui. Un percorso di adesione emotiva che attraverso l’istintualità, la memoria, attraverso l’uso creativo e dinamico del corpo e della voce, porti a plasmare su se stessi un personaggio che diventa così il risultato della sovrapposizione all’invenzione dell’autore della creatività dell’attore.

scoperta dei “non io” – analisi del testo – improvvisazione - adesione emotiva al personaggio – caratterizzazione fisica e emotiva – saggio finale

sede dei corsi
Teatro della Società Ricreativa l’Affratellamento di Ricorboli 

via G. Orsini 73 FIRENZE - bus 23 31 32

Info e iscrizioni - 339 3477785 - 347 8574924
                           silviabaccianti@centraledellarte.it

CORSO triennale ADULTI 

Insegnanti
Silvia Baccianti (attrice) e Lavinia Rosso (attrice)


iscrizioni aperte al I° anno 

OTTOBRE \ GIUGNO
mercoledì 19.30 -21.30
  

lezione di prova
mercoledì 7 OTTOBRE ore 19.30 

Un percorso per scoprire ed esprimere, attraverso il mezzo teatrale, qualcosa di sé, qualcosa di vivo e vero, unico perchè' personale. La performance finale saràcostruita partendo da una tematica individuata insieme.

relazione e di fiducia - training di rilassamento – percezione sensoriale e ”ascolto” – memoria emotiva - voce come “muscolo dell’anima” e veicolo primario delle emozioni - strumenti della comunicazione istintiva – improvvisazione (per saperne di più...)

II° anno (per l’anno 2009-10 il corso è completo)

OTTOBRE \ GIUGNO
giovedì 19.30 -21.30

Dedicato a chi ha già esperienze teatrali, si incentra sul complesso percorso di costruzione del personaggio. Un testo, argomento del saggio finale, darà lo spunto per affrontare un percorso alla scoperta della creatività dell’attore. (per saperne di più...)

III° anno (per l’anno 2009-10 il corso è completo)

OTTOBRE \ GIUGNO
venerdì 19.30 -21.30

gruppo di lavoro permanente Master 
(si accede al laboratorio alla fine del triennio)
   
OTTOBRE \ GIUGNO
martedì 21.00 - 23.00


(per saperne di più...)

scuola triennale di formazione

al mestiere dell'attore

CORSI di teatro RAGAZZI

CORSO di ESPRESSIVITA’ TEATRALE 6 - 9 anni

OTTOBRE \ GIUGNO martedi 17,00 - 18,00
insegnanti: Silvia Baccianti e Lavinia Rosso

 lezione di prova
martedi 7 ottobre ore 17.00    

Strumento base del corso è il gioco. Attraverso la drammatizzazione di fiabe e il lavoro sul mondo fantastico in cui trovi spazio l’immaginario del bambino, i giovani allievi sono stimolati ad usare gli strumenti peculiari del mezzo teatrale (la voce, il corpo, la relazione). L’approccio ai primi elementi di espressione teatrale, è agevolato dall’uso di canzoni, filastrocche e suggestioni musicali che veicolino il movimento.

Schema del percorso laboratoriale:
- C’era una volta.. -” racconto della storia, argomento del copione.
- Prendere coscienza del proprio corpo  esercizi di rilassamento, di respirazione, di movimento, vocali e di coordinazione   
- Io e gli altri  interazione con gli altri esercizi-giochi di interazione ritmica, vocale e corporea, esercizi di relazione, di contatto e di fiducia 
- in scena - Messa in scena del copione sulla base delle suggestioni trovate dai bambini durante gli esercizi
- Saggio finale

CORSO di TEATRO 10 - 14 anni

OTTOBRE \ GIUGNO martedi 18,00 - 19,00
insegnanti: Silvia Baccianti e Lavinia Rosso

lezione di prova
martedi 7 ottobre ore 18.00 

Il percorso si articola a partire dalle suggestioni tratte da una tematica proposta la cui rielaborazione drammaturgica, tramite esercizi di improvvisazione, costituisce il momento centrale del corso. Le tematiche possono riguardare direttamente la realtà dei ragazzi: problematiche connesse alla società attuale, al nostro tempo, all'adolescenza. Una riflessione che si sviluppa attraverso esercizi di percezione, movimento, ascolto, ritmo e relazione con gli altri, in vista della stesura di un piccolo copione che verrà messo in scena come saggio conclusivo, coronamento e verifica del lavoro svolto. Naturalmente la complessità delle tematiche e il grado di coinvolgimento degli allievi nella fase di scrittura scenica e di ideazione varieranno in relazione all'età dei ragazzi.

Schema del percorso laboratoriale:

- secondo me – giochi ed esercizi tesi a far emergere il punto di vista e la reazione emotiva dei ragazzi alla tematica proposta
- Prendere coscienza del proprio corpo: esercizi di respirazione, di movimento
“Muoviamoci!” esercizi-giochi di rilassamento, di respirazione, di riscaldamento, vocali e di coordinazione.
- Io e gli altri:  esercizi di ascolto, reazione e relazione  con gli altri e con l’ambiente.
- “Se io fossi…”: esercizi d’improvvisazione sia individuali che di gruppo sulla base dei temi presenti nel testo scelto.
- Dall’improvvisazione al testo: sviluppo e messa in scena di testo finale, drammatizzato sulla base delle interpretazioni dei ragazzi emerse attraverso il lavoro di improvvisazione.
- Saggio finale.

CORSO di teatro Over50

Per stare insieme in modo nuovo… Per dedicarsi tempo e attenzione… Per mettersi ancora in gioco… Per divertirsi… Per conoscersi… Per condividere esperienze.

OTTOBRE \ GIUGNO
lunedì mattina dalle 10,00 alle 12,00

insegnanti: Silvia Baccianti e Lavinia Rosso

Presentazione e lezione di prova
LUNEDI 12 ottobre ore 10.00 

Il laboratorio, dedicato in particolare chi affronta l’esperienza teatrale per la prima volta, si struttura in due fasi: in una prima parte dedicata alla scoperta del potenziale creativo di ognuno nella relazione con gli altri; una seconda che conduce alla graduale messa in scena di una performance – spettacolo. Un percorso “morbido” che parte da una fase iniziale di conoscenza reciproca – attraverso esercizi di relazione e di fiducia - training di rilassamento – che porti i partecipanti alla creazione di un gruppo affiatato in cui ognuno si senta libero e stimolato ad aprire i propri canali emotivi e ad esprimersi secondo la sua personalità'. Parte sostanziale del percorso sarà' dedicata al lavoro sulla percezione sensoriale e sull’”ascolto” inteso come sensibilizzazione e reattività' agli stimoli esterni (quelli che ci provengono dall’ambiente e soprattutto dagli altri): una serie di esercizi di improvvisazione mirati all’interazione istintiva con gli altri e alla ricerca di un costante scambio tra percezione e reazione sia fisica che emotiva, per sviluppare quella capacità, indispensabile all’attore, di sentire e trasmettere attraverso il testo, qualcosa di sé, qualcosa che sia vivo e vero, unico in quanto personale. In quest’ottica una parte rilevante è dedicata alla fisicità e alla voce, strumenti principali dell’attore, per prendere progressivamente coscienza del proprio corpo e del suo potenziale espressivo;  un’attenzione particolare rivolta alla voce intesa come  “muscolo dell’anima” -  veicolo primario delle emozioni, e strumento di comunicazione istintiva. Attraverso esercizi di riscaldamento e liberazione, di improvvisazione e “coro” si arriva alla creazione di sonorità collettive e di improvvisazione corale di movimento e vocale. Il lavoro sulle emozioni - il coro - l’improvvisazione porterà, durante il percorso, alla definizione di un argomento di lavoro per il saggio finale. La seconda parte del percorso verrà infatti dedicata alla progressiva costruzione di una performance – spettacolo. In genere per il primo anno si preferisce non lavorare su un testo teatrale già esistente, quanto piuttosto, partendo dall’esperienza personale e dalla sensibilità' individuale dei partecipanti, individuare una tematica sulla cui scia viene progressivamente creato il testo. Attraverso esercizi di improvvisazione, di rielaborazione, di memoria emotiva, il testo che nasce è' frutto dell’azione scenica, la messa in scena diventa  parte integrante del percorso di lavoro.

Centrale Produzioni dedica particolare attenzione alla formazione: da ormai un decennio sono attivi i corsi di teatro triennali e i corsi di teatro ragazzi condotti da Silvia Baccianti e Lavinia Rosso.

Con la riapertura del teatro Affratellamento, dal 2007, l’attività didattica è stata convogliata interamente lì.

A partire da quest’anno inoltre, è stata attivata una vera e propria scuola di formazione: un percorso intenso suddiviso in vari insegnamenti.

L’attività didattica di Centrale Produzoni si caratterizza per una ricerca artistica nei seguenti aspetti:

• realizzazione di un teatro vivo che sia strettamente connesso con la realtà e le problematiche del presente e che  elabori una riflessione artistica  e un appro-fondimento introspettivo su tematiche di interesse civile, sociale e storico

Teatro della Società Ricreativa l'Affratellamento di Ricorboli
via G. Orsini 73 - Firenze